COSM:苏富比专家说：可爱就是王道！_ADABULL币

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日本的卡哇伊文化早在千禧年初就在国际艺术界悄悄萌芽。这种美学从次文化的土壤中破土而出，经过几十年的成长，蜕变成风靡全球的当代文化潮流。

日语「卡哇伊」通常被理解为可爱，而具体形象通常是睁着一双无辜大眼，或带着逗趣的微笑，造型俏丽又惹人注目，再配上五彩缤纷的画面设计——难怪有人会认为「卡哇伊」只不过是一种对幼稚事物的迷恋。其实，这个日语词的涵义相当广泛，而卡哇伊现象的形成与日本当代文化环境息息相关。

漫画文化

漫画是一种以视觉静态图画构成的连续叙事。如今所见的许多日本漫画，通常透过造型俏丽可爱、非写实的人物讲述日常生活。二战结束后，漫画成为大众的娱乐消遣，大行其道，而题材围绕日常生活的情欲、罪恶、荒诞、欢笑和幻想，当中少不免夹杂着人的欲望和痛苦。漫画让人尽情发挥幻想、矫饰现实，这反映人们渴望脱离真实生活的各种负担和规范。经过几十年发展，「卡哇伊」文化在漫画世界里滋养成长，其影响逐渐跨越流行文化、电影和游戏，渗入当代艺术的土壤中。

MR《Kana-TropicalBlend》

数位版画，2020年作，52.4x64公分

估价：8,000-16,000港币

MR《Hemp-RedFlower》

数位版画，2020年作，52.3x64公分

怀旧的情愫

村上隆的创作反映一种对消费文化欲拒还迎的矛盾心态，这种矛盾起源于美军占领日本的战后时期，其时美国的物质文化席卷日本，扭转了日本的传统社会风貌，崇尚西方主义的过度消费现象因而产生。迪士尼卡通角色对战后日本动画界影响尤深，至今仍深受日本人怀缅。日本漫画师创造了吉蒂猫、哆啦A梦、小飞侠阿童木、宠物精灵宝可梦等深入民心的文化标志，数十年来为美国、亚洲等各地当代艺术家带来无穷启发，促进文化互融。

Jerkface《坚强至终》

数位版画，2019年作，紙張：91.5x122公分

估价：12,000-24,000港币

Jerkface《ET致电回家》

丝网印刷纸本，2019年作，83x128.5公分

估价：15,000-30,000港币

失落的童年

KAWS《KAWS:日本假期富士山毛绒玩偶》

毛绒玩偶，2019年作，21.5x24x24公分

估价：10,000-30,000港币

卡哇伊(kawai-i，形容词)

《日本国语大辞典》，2000年

(1)神情痛苦、引起同情心，惹人怜悯，凄惨，可怜(2)具吸引力，令人无法忽视，受到珍惜，获得钟爱(3)本质甜美，可爱(a)漂亮，具吸引力(b)纯洁，顺从，动人(4)小巧玲珑，小巧且美丽(5)琐碎无聊，拙劣可怜

儿童的纯真是卡哇伊文化的重要元素。有人说，受到可爱事物吸引的成年人其实是渴望重拾青春的心境和昔日情感。予人无害的卡哇伊形象带给人温暖、柔软的感觉，也是抗衡现实的灵药。与专为儿童设计的角色不同，卡哇伊的人物本身就是失落童年的象征。

刘野《梦见蒙德里安》，石刻版画，2000年作，80x55.5公分，估价：20,000-40,000港币

刘野《蒙德里安构图》，石刻版画，2001年作，80.5x60.5公分，估价：20,000-40,000港币

可爱而叛逆

要探讨卡哇伊文化的起源，不得不提1970年代风靡一时的「丸文字」。当时的日本女学生之间流行一种字迹圆润、具鲜明西化特征的手写字体，字间常见心形和卡通笑脸等图案，可爱感十足，但年长一辈的教师们认为这种字体幼稚无聊，禁止学生书写丸文字。这种圆滚滚的可爱文字，堪称为对权威和文化规范的否定和挑衅，至今仍未彻底消失。

川岛秀明《闲》

压克力画布，2011年作，91.4x72.7公分

估价：30,000-50,000港币

全然投入「卡哇伊」的世界，也可以说是一种对现实的反叛，抗拒成人必须面对的社会规范和责任——换句话说，就是拒绝长大。

川岛秀明《无题》

丝网印刷画布，2020年作，30x30公分

估价：35,000-55,000港币

如之前所言，卡哇伊美学衍生自动漫文化，其中以年轻女孩子为目标群体的少女漫画也是一大助力。这类漫画大多集中描写人际关系和爱情故事，而且与丸文字一样，出自一种对成长的焦虑——其实不只是成年人，少女少年们何曾不渴望永远留住单纯美好的青春时光？

可爱的力量

卡哇伊的其中一个定义是惹人怜悯。异于寻常的大脑袋和大眼睛、圆润的脸颊和身形，如婴儿般使人放下戒心，心生怜悯和保护欲，所以就算长着皮毛和尖齿，这些小小的生灵在我们心目中依然是弱小无助、天真无邪。然而，不矫揉造作的表象本身已是一种矫揉造作；可爱可以是一种武器，很多看似脆弱无辜的卡哇伊角色其实暗藏着闹恶作剧和混乱的种子。